¿Cuáles son las marcas registradas de los directores de Steven Spielberg?
Respuestas
04/25/2024
Brightman Kittelson
¡Los directores Trademarx están de vuelta! Al menos una vez al mes, Cinelinx elegirá un director para un examen en profundidad de las "firmas" que dejan en su trabajo. Para comenzar de nuevo, examinamos el estilo de marca y los signos de Steven Spielberg como director.
Ningún director es tan conocido, ni ha tenido tanto éxito en Hollywood como Steven Spielberg. Inventó un estilo de cine que el público se comió en la década de 1980, inventó por sí solo el éxito de taquilla moderno y fue influyente para ayudar a George Lucas a hacer Star Wars. Desde muy joven, Spielberg estaba fascinado por el teatro y el cine. En su adolescencia, usó una cámara de 8 mm para filmar películas con sus amigos. Más tarde, se convirtió en pasante en Universal Studios, y el resto es historia.
La carrera de Spielberg comenzó pequeña. Primero dirigió segmentos de programas de televisión, y luego episodios completos. Su éxito convenció a los estudios de darle la oportunidad de dirigir una película completa. Duelo fue su primer largometraje, hecho para televisión, y fue un éxito inmediato al mostrar su competencia técnica, así como su capacidad para hacer cine entretenido. Su debut como largometraje fue Loca evasión (1974), y su avance siguió en 1975 (Mandíbulas). Rechazó la oportunidad de dirigir una secuela para hacer otro éxito, 1977 Encuentros en la tercera fase, que le dio su primera nominación al Oscar al Mejor Director. Los éxitos seguían llegando, con En busca del arca perdida en 1981 y ET en 1982. Terminó los años 80 produciendo una serie de grandes éxitos mientras dirigía dos películas más de Indiana Jones, y el aclamado por la crítica El color púrpura (1985) junto con Empire of the Sun (1987) En los años 90 continuó con su habilidad para dirigir dos entretenidos éxitos de taquilla. (Gancho, Parque Jurásico 1 + 2) y dramas aclamados por la crítica (Lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan). En 2001, dirigió una película como homenaje a Stanley Kubric (AI), luego creó dos películas entretenidas en 2002 que resonaron bien con el público (Informe de la minoría, Atrápame si puedes). Guerra de las palabras (2005) fue su próximo gran éxito, antes de regresar a la franquicia de Indiana Jones (Reino de la calavera de cristal, 2008). Su primera película animada fue 2008 Las aventuras de Tintín. Sus últimas películas fueron un par de dramas. Caballo de guerra en 2011, y el galardonado Lincoln en el año 2012.
Entonces, la pregunta que se plantea es, si está viendo una película de Steven Spielberg y no lo sabe, ¿cuáles son las cosas que debe buscar para identificarlo como tal? Aquí hay cinco marcas registradas de Spielberg como director, sin ningún orden en particular:
1. La cara de Spielberg
Cuando una técnica de película tiene un nombre no oficial basado en el director que la hizo famosa, sabes que es un gran problema. "La cara de Spielberg" se utilizó por primera vez con gran efecto en Fauces. La idea es simple, acercarse a un personaje mientras mira algo. La mayoría de las veces, este personaje está asombrado, y su cara está llena de sorpresa, y lo que están mirando no se revela a la audiencia hasta que el personaje muestra su expresión. Para el público contemporáneo de hoy, esta técnica podría no parecer tan especial. Muchos otros directores y cineastas han usado algo similar en sus películas. Sin embargo, Spielberg fue el primero en mostrar cuán efectivo podría ser. Al centrarse primero en las caras de los personajes, en lugar de filmar desde un ángulo detrás de ellos, las películas de Spielberg podrían crear una mejor conexión humana. Estaba mostrando que, aunque los efectos especiales tienen su lugar, sus películas trataban sobre personas sobre todo. "The Spielberg Face" está presente en casi todas las películas de Spielberg, incluida la escena de revelación de dinosaurios en Parque jurásico, frecuentemente en Encuentros cercanose incluso en El color púrpura. 2. El tiro de reflexión
Spielberg es conocido por usar movimientos y ángulos complicados de la cámara. Uno de sus ángulos de cámara favoritos es usar un espejo o reflejo de ventana para capturar a sus personajes indirectamente. Utiliza esta técnica para mostrar la cara de un personaje cuando la cámara se encuentra detrás de ellos. Esto permite a la audiencia ver los detalles de una escena / escenario sin perder la conexión con un personaje. Spielberg también lo cambia filmando a un personaje que mira a la cámara a través de una ventana. Por lo general, el personaje está mirando algo a través de la ventana, y esa escena se refleja para que la audiencia la vea. Spielberg también usa espejos retrovisores en automóviles para enmarcar y mostrar acción, como en Parque jurásico cuando el T-Rex persigue al Jeep. En Munich, Spielberg utiliza varias tomas complicadas con reflejos en los espejos de los automóviles para mostrar la actividad dentro de los automóviles y al mismo tiempo permite que la audiencia vea lo que sucede fuera de los automóviles. 3. Problemas de los padres
Casi todos los personajes principales de una película de Spielberg tienen algún tipo de problema con sus padres (generalmente el padre) o tienen hijos con los que no tienen la mejor relación. Esta tendencia comienza al comienzo de su carrera. Su segunda película The Sugarland Express gira en torno a dos padres aburridos que huyen de la ley para tratar de evitar que su hijo sea llevado a hogares de guarda. Encuentros cercanos está lleno de paternidad negligente, y no creo que necesite hablar El color púrpura. Más famoso, todos sabemos sobre la relación difícil de Indiana Jones con su padre de La última cruzaday luego en Reino de la calavera de cristal Es el turno de Indiana de experimentar las dificultades de ser padre. Los niños en Parque jurásico convenientemente carecen de padres, y Guerra de las palabras son básicamente los intentos de Tom Cruise de reconciliarse con sus hijos. Y estos son solo algunos de los ejemplos ... 4. luces brillantes
Como muchos directores en los años 80, Spielberg experimentó con la textura visual en sus películas. Pudo haber sido uno de los primeros en perfeccionar la técnica de usar luces brillantes para agregar ambiente a sus películas. En concreto, su uso de filtros de cámara y superposiciones en Encuentros cercanos allanó el camino para una década de filtros suaves y destellos de lente en la película. Al igual que Ridley Scott, Spielberg usó la luz para agregar textura a sus películas. Utilizó la niebla para amplificar el efecto de las bandas de luz y los efectos de postproducción para expandir el brillo de varios elementos de iluminación. Mantuvo estas técnicas en las últimas décadas, pero con menos énfasis y mejor claridad. Parque jurásico está lleno de iluminación de fondo interesante, especialmente una vez que la tormenta golpea. Minority Report es un lienzo interesante de luces oscuras, brillantes y brillantes, como es I.A. Incluso en Lincoln, Spielberg presta especial atención al contraste entre la oscuridad y la aridez, y la luz blanca brillante y brillante. 5. John Williams
Si bien las películas de Spielberg son conocidas por sus entretenidas historias, personajes relacionados, impresionantes valores de producción y atención al detalle, son las bandas sonoras las que las hacen más memorables. Ningún otro director ha hecho tantas películas con bandas sonoras que sean tan fácilmente reconocibles. Pero aunque algo de eso se debe a la elección del director de dónde y cómo poner música en su película, la mayor parte de ese crédito tiene que ir a John Williams. John Williams es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de películas. Una nota del tema de Fauces, Star Wars, o incluso Indiana Jones es suficiente para que la mayoría de la gente reconozca estas películas. John Williams y Steven Spielberg han creado una asociación de trabajo sin igual en la industria del cine. La gran cantidad de éxito que han logrado se debe a que ambos son muy buenos en lo que hacen y su trabajo se complementa muy bien entre ellos. Williams ha compuesto todas las películas de Steven Spielberg, excepto una. (Color morado). Visite el siguiente enlace para obtener más información sobre Steven Spielberg; Marcas registradas de los directores: Steven Spielberg
Nuestra comprensión de la esclavitud americana y europea es MUCHO diferente a la comprensión pura de la esclavitud africana. De hecho, asumir que los mismos sistemas estaban en su lugar es un poco engañoso. Por supuesto, las prácticas variaron en todo el continente; sin embargo, uno encontraría prácticas de esclavos en África más prolíficamente en África occidental, alrededor de la región de Mali....
Ningún director es tan conocido, ni ha tenido tanto éxito en Hollywood como Steven Spielberg. Inventó un estilo de cine que el público se comió en la década de 1980, inventó por sí solo el éxito de taquilla moderno y fue influyente para ayudar a George Lucas a hacer Star Wars. Desde muy joven, Spielberg estaba fascinado por el teatro y el cine. En su adolescencia, usó una cámara de 8 mm para filmar películas con sus amigos. Más tarde, se convirtió en pasante en Universal Studios, y el resto es historia.
La carrera de Spielberg comenzó pequeña. Primero dirigió segmentos de programas de televisión, y luego episodios completos. Su éxito convenció a los estudios de darle la oportunidad de dirigir una película completa. Duelo fue su primer largometraje, hecho para televisión, y fue un éxito inmediato al mostrar su competencia técnica, así como su capacidad para hacer cine entretenido. Su debut como largometraje fue Loca evasión (1974), y su avance siguió en 1975 (Mandíbulas). Rechazó la oportunidad de dirigir una secuela para hacer otro éxito, 1977 Encuentros en la tercera fase, que le dio su primera nominación al Oscar al Mejor Director. Los éxitos seguían llegando, con En busca del arca perdida en 1981 y ET en 1982. Terminó los años 80 produciendo una serie de grandes éxitos mientras dirigía dos películas más de Indiana Jones, y el aclamado por la crítica El color púrpura (1985) junto con Empire of the Sun (1987) En los años 90 continuó con su habilidad para dirigir dos entretenidos éxitos de taquilla. (Gancho, Parque Jurásico 1 + 2) y dramas aclamados por la crítica (Lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan). En 2001, dirigió una película como homenaje a Stanley Kubric (AI), luego creó dos películas entretenidas en 2002 que resonaron bien con el público (Informe de la minoría, Atrápame si puedes). Guerra de las palabras (2005) fue su próximo gran éxito, antes de regresar a la franquicia de Indiana Jones (Reino de la calavera de cristal, 2008). Su primera película animada fue 2008 Las aventuras de Tintín. Sus últimas películas fueron un par de dramas. Caballo de guerra en 2011, y el galardonado Lincoln en el año 2012.
Entonces, la pregunta que se plantea es, si está viendo una película de Steven Spielberg y no lo sabe, ¿cuáles son las cosas que debe buscar para identificarlo como tal? Aquí hay cinco marcas registradas de Spielberg como director, sin ningún orden en particular:
1. La cara de Spielberg
Cuando una técnica de película tiene un nombre no oficial basado en el director que la hizo famosa, sabes que es un gran problema. "La cara de Spielberg" se utilizó por primera vez con gran efecto en Fauces. La idea es simple, acercarse a un personaje mientras mira algo. La mayoría de las veces, este personaje está asombrado, y su cara está llena de sorpresa, y lo que están mirando no se revela a la audiencia hasta que el personaje muestra su expresión. Para el público contemporáneo de hoy, esta técnica podría no parecer tan especial. Muchos otros directores y cineastas han usado algo similar en sus películas. Sin embargo, Spielberg fue el primero en mostrar cuán efectivo podría ser. Al centrarse primero en las caras de los personajes, en lugar de filmar desde un ángulo detrás de ellos, las películas de Spielberg podrían crear una mejor conexión humana. Estaba mostrando que, aunque los efectos especiales tienen su lugar, sus películas trataban sobre personas sobre todo. "The Spielberg Face" está presente en casi todas las películas de Spielberg, incluida la escena de revelación de dinosaurios en Parque jurásico, frecuentemente en Encuentros cercanose incluso en El color púrpura.
2. El tiro de reflexión
Spielberg es conocido por usar movimientos y ángulos complicados de la cámara. Uno de sus ángulos de cámara favoritos es usar un espejo o reflejo de ventana para capturar a sus personajes indirectamente. Utiliza esta técnica para mostrar la cara de un personaje cuando la cámara se encuentra detrás de ellos. Esto permite a la audiencia ver los detalles de una escena / escenario sin perder la conexión con un personaje. Spielberg también lo cambia filmando a un personaje que mira a la cámara a través de una ventana. Por lo general, el personaje está mirando algo a través de la ventana, y esa escena se refleja para que la audiencia la vea. Spielberg también usa espejos retrovisores en automóviles para enmarcar y mostrar acción, como en Parque jurásico cuando el T-Rex persigue al Jeep. En Munich, Spielberg utiliza varias tomas complicadas con reflejos en los espejos de los automóviles para mostrar la actividad dentro de los automóviles y al mismo tiempo permite que la audiencia vea lo que sucede fuera de los automóviles.
3. Problemas de los padres
Casi todos los personajes principales de una película de Spielberg tienen algún tipo de problema con sus padres (generalmente el padre) o tienen hijos con los que no tienen la mejor relación. Esta tendencia comienza al comienzo de su carrera. Su segunda película The Sugarland Express gira en torno a dos padres aburridos que huyen de la ley para tratar de evitar que su hijo sea llevado a hogares de guarda. Encuentros cercanos está lleno de paternidad negligente, y no creo que necesite hablar El color púrpura. Más famoso, todos sabemos sobre la relación difícil de Indiana Jones con su padre de La última cruzaday luego en Reino de la calavera de cristal Es el turno de Indiana de experimentar las dificultades de ser padre. Los niños en Parque jurásico convenientemente carecen de padres, y Guerra de las palabras son básicamente los intentos de Tom Cruise de reconciliarse con sus hijos. Y estos son solo algunos de los ejemplos ...
4. luces brillantes
Como muchos directores en los años 80, Spielberg experimentó con la textura visual en sus películas. Pudo haber sido uno de los primeros en perfeccionar la técnica de usar luces brillantes para agregar ambiente a sus películas. En concreto, su uso de filtros de cámara y superposiciones en Encuentros cercanos allanó el camino para una década de filtros suaves y destellos de lente en la película. Al igual que Ridley Scott, Spielberg usó la luz para agregar textura a sus películas. Utilizó la niebla para amplificar el efecto de las bandas de luz y los efectos de postproducción para expandir el brillo de varios elementos de iluminación. Mantuvo estas técnicas en las últimas décadas, pero con menos énfasis y mejor claridad. Parque jurásico está lleno de iluminación de fondo interesante, especialmente una vez que la tormenta golpea. Minority Report es un lienzo interesante de luces oscuras, brillantes y brillantes, como es I.A. Incluso en Lincoln, Spielberg presta especial atención al contraste entre la oscuridad y la aridez, y la luz blanca brillante y brillante.
5. John Williams
Si bien las películas de Spielberg son conocidas por sus entretenidas historias, personajes relacionados, impresionantes valores de producción y atención al detalle, son las bandas sonoras las que las hacen más memorables. Ningún otro director ha hecho tantas películas con bandas sonoras que sean tan fácilmente reconocibles. Pero aunque algo de eso se debe a la elección del director de dónde y cómo poner música en su película, la mayor parte de ese crédito tiene que ir a John Williams. John Williams es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de películas. Una nota del tema de Fauces, Star Wars, o incluso Indiana Jones es suficiente para que la mayoría de la gente reconozca estas películas. John Williams y Steven Spielberg han creado una asociación de trabajo sin igual en la industria del cine. La gran cantidad de éxito que han logrado se debe a que ambos son muy buenos en lo que hacen y su trabajo se complementa muy bien entre ellos. Williams ha compuesto todas las películas de Steven Spielberg, excepto una. (Color morado).
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Marcas registradas de los directores: Steven Spielberg